Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi: Serce Muzycznej Polski

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi: Serce Muzycznej Polski

W sercu Polski, w dynamicznie rozwijającej się Łodzi, pulsuje ośrodek artystycznego kształcenia o niekwestionowanym prestiżu – Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów. To nie tylko uczelnia, ale prawdziwa kuźnia talentów, miejsce, gdzie historyczne tradycje spotykają się z nowoczesnością, a pasja do muzyki przekształca się w profesjonalizm na światowym poziomie. Od skromnych początków po status jednej z najważniejszych instytucji artystycznych w kraju, łódzka Akademia Muzyczna nieustannie inspiruje, edukuje i wzbogaca polską oraz międzynarodową scenę muzyczną. W niniejszym artykule przyjrzymy się bliżej jej bogatej historii, innowacyjnej strukturze, wszechstronnej ofercie edukacyjnej oraz znaczącemu wkładowi w kulturę.

Od Konserwatorium do Akademii: Historyczne Fundamenty i Rozwój

Historia Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi to opowieść o determinacji, wizji i niezłomnej wierze w siłę muzyki, zwłaszcza w obliczu powojennej odbudowy. Jej początki sięgają 1945 roku, kiedy to, zaledwie kilka miesięcy po zakończeniu II wojny światowej, powołano do życia Państwowe Konserwatorium Muzyczne. Był to akt symboliczny – Łódź, miasto ocalone od tak dramatycznych zniszczeń wojennych, jak choćby Warszawa, stawała się nowym centrum życia kulturalnego, a edukacja muzyczna miała być jednym z filarów jego odrodzenia.

W pierwszych latach funkcjonowania Konserwatorium stało się przystanią dla wielu wybitnych pedagogów i utalentowanej młodzieży, spragnionej wiedzy i możliwości rozwoju artystycznego. Tworzyło się tu środowisko, które szybko zdobyło reputację dzięki wysokiemu poziomowi nauczania i zaangażowaniu kadry. To właśnie wtedy kładziono podwaliny pod etos uczelni – dbałość o najwyższą jakość kształcenia, poszanowanie tradycji, ale jednocześnie otwartość na nowe idee i kierunki artystyczne. Konserwatorium nie tylko kształciło przyszłych muzyków, ale aktywnie uczestniczyło w życiu kulturalnym miasta, organizując koncerty i wydarzenia, które były niezwykle ważne dla podnoszenia morale społeczeństwa i odbudowy tożsamości narodowej.

Przełomowym momentem w historii uczelni było nadanie jej statusu Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w 1946 roku, co otworzyło drogę do kształcenia akademickiego na wyższym poziomie. Kolejnym kluczowym etapem było przyjęcie nazwy Akademia Muzyczna w 1982 roku, co ostatecznie ugruntowało jej pozycję jako pełnoprawnej placówki uniwersyteckiej. Jednak to nadanie uczelni imienia Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w 1999 roku było symbolicznym ukoronowaniem jej misji. Grażyna Bacewicz, wybitna kompozytorka i skrzypaczka, oraz jej brat Kiejstut, utalentowany pianista i pedagog, byli nierozerwalnie związani z Łodzią, a ich twórczość i działalność edukacyjna doskonale odzwierciedlały wartości, które od zawsze przyświecały łódzkiej Akademii. Ich nazwiska symbolizują harmonijne połączenie głębokiej tradycji z awangardową odwagą, co stanowi credo programów nauczania i artystycznej działalności uczelni.

Tradycje muzyczne Łodzi, z jej wielokulturowym dziedzictwem i dynamiczną historią przemysłową, zawsze wpływały na rozwój Akademii. Uczelnia od samego początku promowała nie tylko klasyczny repertuar, ale również nowe kierunki, takie jak muzyka współczesna, jazz czy muzyka estradowa, co wzbogacało życie kulturalne regionu i całego kraju. To zaangażowanie w różnorodność i innowacyjność sprawiło, że Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów stała się jedną z czołowych instytucji edukacyjnych w Polsce, uznawaną za ośrodek muzycznej myśli i kreatywności.

Serce Uczelni: Struktura, Wydziały i Infrastruktura

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi charakteryzuje się rozbudowaną i elastyczną strukturą, która sprzyja wszechstronnemu rozwojowi artystycznemu i naukowemu studentów. Uczelnia jest podzielona na cztery główne wydziały, z których każdy odpowiada za unikalny obszar edukacji muzycznej:

1. Wydział Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej: To królestwo dla przyszłych kompozytorów, teoretyków muzyki, dyrygentów, muzykologów i pedagogów. Studenci rozwijają tu umiejętności analityczne, kreatywne i dydaktyczne. Odpowiedzialny jest również za kształcenie w zakresie produkcji muzycznej, co odpowiada na dynamiczne potrzeby współczesnego rynku pracy w branży muzycznej.
2. Wydział Wykonawstwa Instrumentalnego: Sercem tego wydziału jest nauka gry na instrumentach klasycznych. Od pianistów i skrzypków po klarnecistów i perkusistów – to tu rodzą się wirtuozi. Kładzie się nacisk na perfekcję techniczną, głębię interpretacji i świadomość stylistyczną.
3. Wydział Sztuk Scenicznych: Skupia się na sztukach wokalnych, operowych i teatralnych. Studenci uczą się tu nie tylko śpiewu, ale także aktorstwa, ruchu scenicznego i wszystkich aspektów potrzebnych do profesjonalnych występów na scenie operowej czy teatralnej.
4. Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej: To przestrzeń dla tych, którzy chcą zgłębiać tajniki improwizacji, nowoczesnych brzmień i rozrywkowych form muzycznych. Oferuje kształcenie w specjalnościach instrumentalnych jazzowych, wokalistyce estradowej i kompozycji jazzowej.

Każdy wydział jest wspierany przez sieć instytutów i katedr, które specjalizują się w konkretnych dziedzinach, takich jak Instytut Instrumentów Dętych, Katedra Fortepianu, Katedra Kompozycji czy Katedra Teorii Muzyki. Dzięki temu studenci mogą pogłębiać wiedzę teoretyczną i doskonalić umiejętności praktyczne pod okiem wybitnych pedagogów, z których wielu to aktywni artyści i badacze.

Niezwykle ważne dla praktycznego kształcenia są Zespoły Artystyczne Uczelni. Orkiestra Symfoniczna, Chóry (w tym Akademicki Chór Politechniki Łódzkiej działający pod patronatem Akademii), Big Band czy zespoły kameralne to miejsca, gdzie młodzi muzycy zdobywają bezcenne doświadczenie sceniczne, uczą się współpracy i przygotowują do kariery wykonawczej. Regularne koncerty, zarówno na terenie uczelni, jak i poza nią, dają studentom możliwość prezentacji swoich umiejętności przed publicznością, co jest kluczowe dla ich rozwoju artystycznego.

Infrastruktura uczelni również odgrywa istotną rolę. Biblioteka i Fonoteka Akademii stanowią nieocenione źródło materiałów dydaktycznych. Zbiory liczące dziesiątki tysięcy woluminów (nuty, książki, czasopisma) i tysiące nagrań audio i wideo (w tym unikalne materiały archiwalne) są podstawą dla nauki, badań i indywidualnego rozwoju. To tutaj studenci mogą zgłębiać historię muzyki, analizować partytury, słuchać nagrań wybitnych wykonawców czy prowadzić własne projekty badawcze. Biblioteka cyfrowa udostępnia również zasoby online, zwiększając dostępność wiedzy.

Perłą w koronie infrastruktury jest Nowa Sala Koncertowa, oddana do użytku w 2012 roku. To nowoczesne, wielofunkcyjne audytorium, zaprojektowane z myślą o najwyższych standardach akustycznych. Sala, o pojemności około 400 miejsc, jest idealnym miejscem dla koncertów symfonicznych, recitali solowych, spektakli operowych czy wydarzeń jazzowych. Wyposażona w zaawansowane systemy nagłośnieniowe i oświetleniowe, stanowi profesjonalną przestrzeń, która nie tylko podnosi jakość prezentacji artystycznych, ale również poszerza możliwości edukacyjne, dając studentom szansę występów w warunkach adekwatnych do tych panujących na renomowanych scenach światowych.

Oferta Edukacyjna – Kształcenie Artystycznych Talentów

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi wyróżnia się kompleksową i zróżnicowaną ofertą edukacyjną, która odpowiada na szerokie spektrum zainteresowań i aspiracji młodych artystów. Studenci mogą wybierać spośród wielu kierunków studiów I i II stopnia oraz studiów podyplomowych, każdy z nich zaprojektowany tak, by rozwijać zarówno talent, jak i profesjonalne kompetencje. Programy studiów umiejętnie łączą gruntowną wiedzę teoretyczną z intensywnym doświadczeniem praktycznym, przygotowując absolwentów do dynamicznego świata muzyki.

Kluczowe kierunki studiów i specjalności to:

• Dyrygentura: To nie tylko nauka techniki gestu, ale przede wszystkim rozwijanie umiejętności przywódczych, interpretacyjnych i psychologicznych, niezbędnych do prowadzenia orkiestr, chórów i zespołów operowych. Studenci zgłębiają literaturę oratoryjną, symfoniczną i operową, ucząc się, jak przekładać partyturę na żywe wykonanie.
• Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej: Kierunek dla przyszłych nauczycieli muzyki, animatorów kultury, instruktorów zespołów wokalnych i instrumentalnych. Program obejmuje metodykę nauczania, psychologię muzyki, historię muzyki oraz praktyczne umiejętności instrumentalne i wokalne, przygotowując pedagogów do pracy na różnych szczeblach edukacji.
• Instrumentalistyka: Najliczniejszy kierunek, obejmujący szeroki wachlarz instrumentów: fortepian, organy, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, gitara, harfa, akordeon, a także wszystkie instrumenty dęte blaszane i drewniane, oraz perkusję. Studenci doskonalą technikę, interpretację i styl, często w ramach specjalności solowych, kameralnych lub orkiestrowych.
• Jazz i Muzyka Estradowa: Ten dynamiczny kierunek szkoli muzyków jazzowych i estradowych w specjalnościach takich jak wokalistyka jazzowa, instrumentalistyka jazzowa (saksofon, trąbka, fortepian, gitara, kontrabas, perkusja, puzon) oraz kompozycja i aranżacja jazzowa. Program kładzie nacisk na improwizację, znajomość harmonii jazzowej, historii gatunku oraz praktyczne umiejętności występów scenicznych. Studenci mają okazję występować w Big Bandzie Uczelni oraz mniejszych zespołach.
• Kompozycja i Teoria Muzyki: Kierunek dla twórców i analityków. Kompozytorzy rozwijają swój własny język muzyczny, uczą się orkiestracji, kontrapunktu i form muzycznych. Teoretycy zgłębiają analitykę muzyczną, historię teorii, estetykę i muzykologię, przygotowując się do pracy naukowej i badawczej.
• Muzyka w Mediach: To stosunkowo nowy kierunek, odpowiadający na potrzeby rynku medialnego. Studenci uczą się tworzenia muzyki do filmu, gier, reklam, a także nagrywania, miksowania i masteringu. Jest to połączenie sztuki kompozycji z zaawansowaną technologią dźwiękową. Absolwenci są gotowi do pracy w studiach nagraniowych, postprodukcyjnych czy w branży audiowizualnej.
• Muzykoterapia: Holistyczny kierunek, który łączy muzykę z naukami medycznymi i psychologicznymi. Studenci uczą się wykorzystywać muzykę jako narzędzie terapeutyczne w pracy z osobami z różnymi potrzebami, np. w szpitalach, ośrodkach rehabilitacyjnych, placówkach opiekuńczych. Program obejmuje zarówno wiedzę muzyczną (gra na instrumentach, śpiew, improwizacja), jak i psychologię kliniczną, anatomię, fizjologię.
• Wokalistyka: Kształcenie przyszłych śpiewaków operowych, oratoryjnych i pieśniarzy. Studenci doskonalą technikę wokalną, interpretację repertuaru od baroku po muzykę współczesną, uczą się języków obcych (włoski, niemiecki, francuski) i zasad pracy scenicznej.

W Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów duży nacisk kładzie się na łączenie teorii z praktyką. Oprócz indywidualnych lekcji i zajęć grupowych, studenci uczestniczą w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez światowej sławy artystów i pedagogów. Są to intensywne warsztaty, które oferują unikalną okazję do nauki od mistrzów, zdobycia cennych wskazówek interpretacyjnych i technicznych, a także nawiązania kontaktów w środowisku. Przykładem mogą być regularnie organizowane kursy pianistyczne z udziałem wybitnych profesorów z Europy, kursy wokalne z solistami oper, czy warsztaty kompozytorskie z uznawanymi twórcami. Dydaktyka jest elastyczna, często dostosowana do indywidualnych potrzeb studenta, co pozwala na pełne wykorzystanie jego potencjału i rozwijanie unikalnego talentu.

Łódź jako miasto o bogatej historii i dynamicznym życiu kulturalnym dodatkowo wzbogaca doświadczenia edukacyjne. Studenci mają dostęp do wielu instytucji kultury, takich jak Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina, Teatr Wielki w Łodzi czy Muzeum Sztuki, co stanowi inspirujące tło dla ich artystycznego rozwoju.

Wsparcie dla Studentów – Droga do Sukcesu

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi aktywnie wspiera swoich studentów i kandydatów na każdym etapie edukacji, oferując szeroki wachlarz programów pomocowych i rozwojowych. Celem jest nie tylko kształcenie artystów, ale także zapewnienie im jak najlepszych warunków do nauki i życia.

Rekrutacja i Egzaminy Wstępne

Proces rekrutacyjny do Akademii jest wymagający, ale sprawiedliwy i transparentny. Kandydaci muszą przejść przez egzaminy wstępne, które mają na celu ocenę ich umiejętności muzycznych, predyspozycji i gotowości do podjęcia studiów na wybranym kierunku. Egzaminy te obejmują zarówno część teoretyczną (harmonia, historia muzyki, kształcenie słuchu), jak i praktyczną (gra na instrumencie, śpiew, dyrygowanie, prezentacja kompozycji). Ich forma i zakres są ściśle dopasowane do specyfiki danego kierunku. Dla wokalistów kluczowe będą testy interpretacji utworów i techniki wokalnej, dla instrumentalistów – wykonanie programu solowego i znajomość gamy. Szczegółowe informacje dotyczące terminów rejestracji, wymagań i programu egzaminów są zawsze dostępne na stronie internetowej uczelni, co pozwala kandydatom solidnie przygotować się do tej ważnej próby. Pomyślne przejście egzaminów to pierwszy krok do rozpoczęcia edukacji w renomowanej instytucji.

Stypendia i Możliwości Finansowe

Uczelnia zdaje sobie sprawę, że edukacja artystyczna może być kosztowna, dlatego oferuje bogaty system wsparcia finansowego. Studenci mogą ubiegać się o różnego rodzaju stypendia, które pomagają im skupić się na nauce i rozwoju artystycznym bez nadmiernych obaw o kwestie materialne. Do najważniejszych należą:

• Stypendia Rektora za wybitne osiągnięcia w nauce i sztuce: Nagradzają studentów, którzy wyróżniają się wysokimi wynikami w nauce, sukcesami w konkursach artystycznych, aktywnym udziałem w życiu artystycznym uczelni.
• Stypendia socjalne: Przeznaczone dla studentów znajdujących się w trudnej sytuacji materialnej, pomagając im pokryć koszty utrzymania i nauki.
• Stypendia dla osób z niepełnosprawnościami: Zapewniają dodatkowe wsparcie finansowe, ułatwiając pokonywanie barier i pełne uczestnictwo w życiu akademickim.
• Zapomogi: Jednorazowa pomoc finansowa w nagłych, trudnych sytuacjach życiowych.

Akademia aktywnie współpracuje również z fundacjami, organizacjami i sponsorami, którzy oferują dodatkowe stypendia i nagrody, wspierające rozwój młodych muzyków. Dzięki temu zdolna młodzież, niezależnie od sytuacji finansowej, ma szansę na realizację swoich pasji i marzeń.

Kursy Mistrzowskie i Warsztaty

Kluczowym elementem wspierania rozwoju jest organizacja regularnych kursów mistrzowskich i warsztatów. To unikalna okazja dla studentów do nauki od wybitnych artystów i pedagogów z Polski i zagranicy. Kursy obejmują różnorodne dziedziny – od śpiewu i gry na instrumentach (np. fortepian, skrzypce, wiolonczela, instrumenty dęte), przez kompozycję, po interpretację muzyki dawnej czy współczesnej. Uczestnictwo w takich zajęciach pozwala na:

• Doskonalenie techniki wykonawczej i interpretacyjnej pod okiem eksperta.
• Zdobycie nowych perspektyw i inspiracji artystycznych.
• Wymianę doświadczeń z innymi młodymi muzykami.
• Nawiązywanie cennych kontaktów zawodowych, które mogą zaowocować przyszłą współpracą.

Warsztaty często mają charakter interaktywny, koncentrując się na konkretnych problemach technicznych, zagadnieniach stylistycznych czy pracy nad konkretnym repertuarem. Dla wielu studentów to szansa na przełom w rozwoju artystycznym.

Letnia Akademia Muzyki

W okresie wakacyjnym Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi organizuje Letnią Akademię Muzyki – intensywne kursy i warsztaty dla studentów i młodych muzyków z całej Polski i zagranicy. To doskonała okazja do kontynuowania rozwoju w inspirującej atmosferze, często w pięknych plenerach lub w środowisku sprzyjającym kreatywności. Program Letniej Akademii obejmuje szeroki wybór specjalizacji, oferując indywidualne lekcje, zajęcia kameralne, wykłady i koncerty. Dzięki temu uczestnicy mogą doskonalić swoje umiejętności instrumentalne i wokalne, poszerzać repertuar, a także nawiązywać nowe znajomości z rówieśnikami i doświadczonymi pedagogami. To nie tylko intensywne szkolenie, ale także prawdziwe święto muzyki, które łączy edukację z letnim relaksem.

Akademia w Świecie: Współpraca Międzynarodowa

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi aktywnie angażuje się we współpracę międzynarodową, co stanowi jeden z kluczowych filarów jej rozwoju i prestiżu. Dzięki rozbudowanej sieci partnerstw, uczelnia otwiera przed swoimi studentami i pracownikami drzwi do globalnego świata muzyki, sprzyjając wymianie kulturowej i edukacyjnej.

Biuro Współpracy Międzynarodowej

Za koordynację wszystkich działań międzynarodowych odpowiada Biuro Współpracy Międzynarodowej. Jego rola jest kluczowa w:

• Organizacji wymian studenckich i pracowniczych: Biuro aktywnie uczestniczy w programach takich jak Erasmus+, umożliwiając studentom wyjazdy na semestralne lub roczne studia za granicą, odbycie praktyk czy uczestnictwo w kursach językowych. Profesorowie i pracownicy administracyjni również korzystają z mobilności, wymieniając się doświadczeniami z kolegami z partnerskich uczelni. W roku akademickim 2023/2024, ponad 70 studentów skorzystało z wymiany Erasmus+, odbywając studia w 15 krajach Europy.
• Nawiązywaniu nowych partnerstw: Biuro nieustannie poszukuje nowych uczelni partnerskich na całym świecie, aby poszerzyć horyzonty edukacyjne i artystyczne studentów. Obecnie Akademia współpracuje z ponad 60 uczelniami wyższymi z różnych zakątków świata, od krajów europejskich, przez Azję, po Amerykę Północną.
• Koordynowaniu międzynarodowych projektów edukacyjnych i artystycznych: Biuro angażuje się w projekty współfinansowane ze środków europejskich, które wspierają innowacyjne metody nauczania, interdyscyplinarne badania i wspólne przedsięwzięcia artystyczne, takie jak międzynarodowe festiwale, warsztaty czy koncerty.
• Wspieraniu studentów zagranicznych: Biuro zapewnia kompleksową pomoc studentom przyjeżdżającym do Łodzi, od spraw wizowych i zakwaterowania, po integrację w środowisku akademickim i kulturowym miasta. W roku akademickim 2024/2025, na uczelni studiuje łącznie 45 studentów zagranicznych, co stanowi wzrost o 15% w stosunku do poprzedniego roku.

Współpraca z Uczelniami na Świecie

Aktywne uczestnictwo w programach wymiany i bliska współpraca z uczelniami partnerskimi przynosi wymierne korzyści:

• Dostęp do różnorodnych metod nauczania: Studenci mają możliwość poznania odmiennych szkół pedagogicznych i artystycznych, co wzbogaca ich warsztat i poszerza perspektywy.
• Rozwój kompetencji językowych i międzykulturowych: Pobyt za granicą to nie tylko nauka muzyki, ale także immersja w nową kulturę i doskonalenie znajomości języków obcych, co jest kluczowe dla kariery międzynarodowej.
• Nawiązywanie globalnej sieci kontaktów: Studenci poznają rówieśników i profesorów z całego świata, co buduje cenne relacje zawodowe i osobiste.
• Uczestnictwo w międzynarodowych projektach artystycznych: Wspólne koncerty, festiwale czy nagrania z udziałem studentów z różnych krajów to unikalne doświadczenie artystyczne i organizacyjne. Przykładem może być coroczny Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej, który gromadzi młodych wykonawców z całej Europy.

Dzięki tym inicjatywom Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi nie tylko promuje polską kulturę muzyczną na świecie, ale także staje się istotnym węzłem w globalnej sieci edukacji artystycznej, przyciągając talenty i dzieląc się wiedzą.

Międzynarodowe Konkursy Muzyczne

Akademia jest również organizatorem i współorganizatorem szeregu międzynarodowych konkursów muzycznych, które odgrywają kluczową rolę w rozwoju młodych talentów i promocji polskiej kultury. Jednym z najbardziej prestiżowych jest Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, którego Akademia jest współorganizatorem, angażując się w pracę jury oraz promocję laureatów. Sama uczelnia regularnie gości też konkursy instrumentalne i wokalne, które przyciągają uzdolnionych muzyków z wielu krajów. Konkursy te to nie tylko platforma do rywalizacji, ale przede wszystkim szansa na:

• Prezentację umiejętności przed międzynarodowym jury.
• Zdobycie doświadczenia scenicznego w warunkach konkursowych.
• Nawiązanie kontaktów z innymi uczestnikami i ekspertami.
• Szansę na nagrody, które często obejmują koncerty, nagrania czy stypendia.

Akademia Muzyczna w Łodzi, poprzez swoje zaangażowanie w międzynarodowe konkursy, umacnia swoją pozycję jako centrum edukacji artystycznej na najwyższym poziomie, przyciągając uwagę całego świata do talentów, które wychowuje.

Puls Kultury: Wydarzenia Artystyczne i Edukacyjne

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi to nie tylko miejsce nauki, ale również tętniące życiem centrum kulturalne, które aktywnie uczestniczy w życiu Łodzi i regionu. Uczelnia regularnie organizuje szereg wydarzeń artystycznych i inicjatyw edukacyjnych, które wzbogacają ofertę kulturalną miasta, promują muzykę i wspierają rozwój młodych talentów.

Koncerty Symfoniczne i Spektakle Operowe

Jednymi z najważniejszych wydarzeń są koncerty symfoniczne wykonywane przez Orkiestrę Symfoniczną Akademii Muzycznej oraz spektakle operowe realizowane przez studentów Wydziału Sztuk Scenicznych. Te przedsięwzięcia artystyczne stanowią trzon działalności koncertowej uczelni, przyciągając melomanów z całej Polski. Repertuar koncertów symfonicznych jest